Primeros pasos en el arte digital

El arte digital es un tema fascinante, no sólo se llega a dibujar mucho más fácil y más rápido que el arte tradicional. Tiene un poco de un lado técnico, sin embargo, todavía tiene que ser capaz de dibujar y entender los colores y similares. Este post trata de ayudarte a entrar en el lado técnico del arte digital, a la vez que te anima a aprender el lado artístico, ya que esa parte también es importante, ya que no puedes esperar que tu ordenador dibuje por ti.

Intento ser un poco más detallado que otros posts sobre arte digital aquí, para que puedas empezar de inmediato, te enlazaré con recursos adicionales, para que puedas seguir aprendiendo más sobre los otros aspectos del mismo.

En primer lugar, usted necesita una tableta de gráficos

Cuando empiezas con el arte digital, una tableta gráfica es la pieza más importante que necesitas conseguir. Si sólo tienes dinero para conseguirlo, hazlo, ya que lo otro que necesitas, como algún software de arte, lo puedes conseguir gratis.

Aunque seguramente podría dibujar con un ratón, no recomiendo eso, no es que sea más difícil, pero podría tener todo tipo de lesiones, como el codo del ratón y cosas por el estilo, lidiar con esos problemas es más problemático que los $50-$100 que va a ahorrar de no obtener una tableta gráfica.

Afortunadamente, las tabletas gráficas son cada vez más y más asequibles, usted podría obtener una amplia selección de alrededor de $ 100, y hay muchos que podría obtener por menos de eso también.

Algunas tabletas gráficas vienen con un software gratuito de arte, uno que usted podría probar junto con los que le sugeriré en breve en este post.

Software de Arte

Hay muchos programas de arte que puedes usar en tu viaje para convertirte en un gran artista. He recogido algunos de los más comunes para que elijas, no he usado todos estos para ser honesto contigo, pero quería darte más opciones para elegir, hay otros programas de dibujo aparte de los de esta lista, así que usa esta lista como punto de partida.

La mayoría de los programas comunes en el software son gratuitos o muy asequibles. Usted puede probar todos ellos de forma gratuita para ver cómo funcionan para usted.

Adobe Photoshop:- Este es el software de arte que utilizo personalmente. Contiene todo lo necesario para la pintura digital y mucho más. También contiene herramientas que puede utilizar para el diseño gráfico, la fotografía, la edición de fotos, y mucho más. Por esa razón, Photoshop puede ser una exageración sólo para el arte digital, la razón por la que algunos artistas no lo recomiendan a menos que vayas a usarlo para otras cosas. Para mí, esto es una ventaja, ya que me gusta lo vasto y versátil que es, basta con echar un vistazo a cuántos pinceles están disponibles para ello en línea.

Hay dos cosas que no me harían recomendar Photoshop, primero, necesitas una computadora relativamente poderosa para usarla comparada con la mayoría del software de arte (podrías usarla en una computadora normal si no vas a usar muchas capas o trabajar con imágenes muy grandes). En segundo lugar, tiene una curva de aprendizaje más alta, tanto para usar la aplicación como para usarla para el arte digital de manera efectiva. Si estás interesado en aprender los fundamentos más importantes de Photoshop, te recomiendo mi libro, Learn Photoshop CC With Pictures, que te enseña los fundamentos de Photoshop, junto con otras cosas útiles.

Paint Tool Sai:- Un programa de arte muy popular y ligero, contiene muchas herramientas que hacen que dibujar y pintar sea fácil, y es relativamente fácil de aprender. Muchos artistas del anime usan este.

Corel Painter:- Este programa es muy bueno para imitar pinceles tradicionales, puedes usarlo para pintar como si estuvieras usando pinceles y lienzos tradicionales. Es uno de los más caros de la lista, pero seguramente vale la pena probarlo.

Manga Studio / Clip Studio Paint / Comic Studio:- Este programa, que viene en múltiples nombres, dependiendo de donde vivas, es muy bueno para lineart, así como para crear Manga y cómics (contiene las herramientas para crear globos cómicos, marcos y similares). No es el mejor software para colorear en mi opinión, pero si usted está en la creación de dibujos coloridos, usted podría utilizarlo para crear line art, a continuación, exportar eso a Photoshop y otros software de arte y colorearlos allí.

GIMP:- Esta alternativa gratuita de Photoshop es genial si no te puedes permitir Photoshop pero querías algo con herramientas similares. GIMP también tiene una versión para Linux si no estás en Windows y Mac. GIMP tiene la ventaja de utilizar menos recursos que Photoshop, por lo que también es una buena opción si tiene un equipo antiguo.

Sketchbook:- Como su nombre indica, Sketchbook te ofrece una interfaz similar a un sketchbook, con un panel de herramientas para escoger pinceles y reglas para ayudarte a dibujar. Sketchbook viene en dos versiones, Sketchbook Express, que es gratuita, y Sketchbook Pro, que sigue siendo asequible si te gustó la versión Express pero querías las funciones adicionales. Utilicé Sketchbook antes durante algún tiempo, y siempre he admirado la interfaz limpia que tenía. Como es gratis, no veo razón para no probarlo.

ArtRage:- ArtRage es un software de arte fácil de usar para la pintura digital, y podría ser usado para imitar pinceles tradicionales con sus encantadoras habilidades para colorear.
Primeros pasos en el arte digital, empezar a dibujar
Ahora tienes lo que necesitas para empezar (tableta gráfica + software de arte), aquí hay algunas cosas que necesitas aprender para empezar tu viaje como artista digital. Saber estas cosas de antemano le puede ahorrar mucho tiempo, y le puede ayudar a llegar a ser muy bueno en el dibujo.

Dibujar con un lienzo de alta resolución

El lienzo es el área que dibujas en cualquier software de arte, cuanto más grande sea el lienzo, más grande será tu dibujo. Dibujar en un lienzo pequeño es uno de los errores más comunes que los recién llegados al arte digital cometen, hace que sus líneas se vean ásperas, y usted pierde la ventaja de dimensionar el dibujo final antes de publicarlo, lo que oculta muchos pequeños errores que usted puede haber cometido, lo que podría tomar mucho tiempo para corregir. Dibujar en un lienzo grande puede hacer que sea mucho más fácil crear obras de arte limpias sin muchos problemas.

Si bien dibujar con un lienzo más grande siempre es bueno, asegúrese de no exagerar, ya que tener un lienzo muy grande puede ser una carga para su computadora. Así que trata de equilibrar entre los dos.

Ahora que tienes un lienzo grande abajo, asegúrate de que el tamaño del pincel sea lo suficientemente grande también.

Para los artistas digitales principiantes, puede ser tentador dibujar con un pincel de 1 píxel, ya que es posible que desee tener las líneas más finas posibles, sin embargo, dibujar de esa manera no sólo creará líneas finas que son difíciles de ver cuando las colorea (a menos que eso sea lo que desea crear). Dibujar de esa manera tampoco le permitirá beneficiarse tanto de la sensibilidad a la presión. Te recomiendo que dibujes con un pincel de al menos 3 píxeles, pero también que intentes dibujar con pinceles aún más grandes si tu lienzo es más grande. En general, el mejor tamaño de pincel depende del tamaño de tu lienzo y de tu estilo artístico, ya que a algunos artistas les gusta dibujar con líneas gruesas mientras que a otros les gustan las más finas.

Antes de dibujar, asegúrese de que la sensibilidad a la presión esté activada

La sensibilidad a la presión es una característica clave en la tableta gráfica, que le permite dibujar líneas más gruesas presionando con más fuerza sobre la tableta, al igual que podría hacerlo con los lápices normales. La sensibilidad a la presión también puede utilizarse para crear trazos más o menos transparentes.

Comprobar si la presión está activada es fácil, basta con dibujar varias líneas, con cada línea, presionar más fuerte en la superficie de la tableta gráfica, si las líneas se vuelven más gruesas, entonces la presión está activada.

Dependiendo del programa de arte que utilice, es posible que necesite asegurarse de que la sensibilidad a la presión esté activada, o de lo contrario obtendrá el mismo grosor de líneas sin importar lo que dibuje.

En el caso de Photoshop, puede utilizar simplemente pinceles que soporten la presión como el Tamaño de Presión Redonda Dura.

Afortunadamente, la mayoría de los programas de arte le permite beneficiarse de la presión fuera de la caja sin ninguna configuración de su parte, pero sabiendo que usted puede tener que hacer algo por su cuenta para permitir que le puede ahorrar mucho tiempo.

Acostumbrarse a la tableta de gráficos toma tiempo, puede ser bastante frustrante al principio

Cuando dibuje sus primeras líneas con una tableta gráfica, al principio hará algunas líneas muy malas. Aunque eso puede ser extremadamente frustrante, está bien en realidad. Necesitará usar su tableta gráfica durante un tiempo antes de acostumbrarse a ella. Después de jugar con él durante algún tiempo, adelante y crear algunos bocetos reales, esto le ayudará a mejorar en ello.

Incluso si estás acostumbrado a dibujar con lápiz, todavía necesitas superar esas curvas de aprendizaje, algunos artistas dicen que son mejores dibujando con lápiz que con tableta gráfica, a pesar de haberlas usado durante años. Pero oye, al menos puedes deshacerlo en el caso de las tabletas gráficas.

Aprender a dibujar, ya sea en lápiz o directamente en su programa de arte, es un excelente primer paso

Aunque estoy casi seguro de que estás leyendo este post porque quieres crear pinturas digitales deslumbrantes. Puedes empezar tu viaje con el arte digital aprendiendo a dibujar con el buen y viejo lápiz, ya que es más fácil dibujar líneas de esa manera. Aunque dibujar digitalmente facilita muchas cosas, aprender a dibujar sigue siendo un paso importante para ti.

Claro, puedes hacer ese paso digitalmente si quieres, donde puedes borrar líneas y corregir tus errores más fácilmente. El punto es, su computadora o lápiz son una herramienta para ayudarle a crear cosas encantadoras, usted todavía necesita trabajar en usted mismo para crear esas hermosas líneas (y sombras, que es algo que usted necesita aprender acerca del arte después de la línea).

He aquí un consejo confuso pero importante, mientras que practicar mucho puede ayudarte mucho hasta cierto punto, la comprensión consciente de lo que estás haciendo puede hacer maravillas por ti. Le ayudará a planificar dónde quiere mejorar. Sé que puede que no tenga sentido, pero lo que digo en el último párrafo podría ayudarte a convertirte en un gran artista si entendieras lo que significa, créeme.

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La importancia del diseño de arte en los casinos online

El desarrollo de alta tecnología permitió que el negocio de los juegos de azar se acercara al espacio de Internet. La competencia en el casino online ganó un nivel sustancial. Los lugares de juego compiten por el derecho a ser los mejores, utilizando varias herramientas de atracción de clientes, entre las cuales el diseño del casino online juega un papel importante.

COMPONENTES DE UN PROYECTO EXITOSO

Muchos de los casinos online populares prefieren patrones funcionales, teniendo:

  • diseño atractivo;
  • una navegación cómoda;
  • un gran conjunto de juegos;
  • bonos y ofertas especiales;
  • gestión sencilla de las funciones (entrada-salida);
  • soporte técnico las veinticuatro horas;
  • seguridadpara los usuarios.

Todos los componentes son la clave del éxito, pero no todos los casinos online ofrecen a los jugadores tales oportunidades. La navegación de muchos recursos es débil, causando dificultades a los jugadores en busca de un juego apropiado.

NAVIGATION

La navegación cómoda es un fácil cambio de la página de inicio (lobby) al juego elegido, sin perder tiempo en la búsqueda. El ejemplo puede ser sitios web como William Hill.

El registro simple sin rellenar formularios largos es también un componente de una buena navegación. El registro rápido proporciona un cambio inmediato al juego, lo que significa beneficios para los casinos online.

DISEÑO ATRACTIVO

El diseño del patrón de casino online debe tener ciertas características con el fin de convertirse en atractivo para los visitantes:

  • uso de una amplia gama de colores hasta monocromo;
  • uso de una gran presentación de diapositivas, informando a los jugadores sobre oportunidades y ofertas especiales;
  • presencia de mecanismos de ajuste de temas;
  • alivio de la percepción visual por la calidad de imagen de alta resolución con gran formato sin pérdida de calidad;
  • integración en cualquier navegador;
  • disponibilidad de soporte SEO;
  • permitiendo colocar páginas adicionales y otras funcionalidades.

Al tener un patrón tan flexible, el desarrollador siempre podrá cambiar un diseño debido a las últimas tendencias.

CUESTIONES DE DISEÑO COMÚN

Una gran cantidad de desarrolladores de patrones de casino online utilizan un diseño tradicional de locales en tierra:

  • estilo de arte deslumbrante;
  • luces parpadeantes;
  • sentirse como si otros jugadores estuvieran presentes en la mesa de juego;
  • luz tenue durante la mano;
  • retroalimentación de audio correspondiente: jingle de monedas y chips de juego, música específica;
  • Visualización 3Dreal del concesionario, etc.

Los diseñadores tratan de recrear la verdadera atmósfera del casino y están fuera de base, tratando de aumentar la cantidad de inscripciones de esta manera. La investigación de Cotte & Latour demostró que tal diseño, en un lugar conocido como “caja” o diseño skeuomorfo (del griego “skeuos”, que significa “caja”, “contenedor”), causa un efecto negativo en la mayoría de los visitantes.

La investigación descubrió un hecho interesante: los jugadores, que visitan casinos reales, están buscando la interacción social con personas similares, hambrientos de apoyo cuando pierden y la aprobación cuando ganan.

Los visitantes de los casinos online apuntan a otra cosa: evitan la realidad, no requieren el apoyo público de sus acciones y gritos entusiastas o palmadas en la espalda.

Un diseño real de un lugar de juego probablemente molestará a la segunda categoría de usuarios en lugar de atraerlos.

Así, la tarea principal del desarrollador será determinar el público objetivo, para el que se hace el diseño: jugadores, a menudo visitando casinos reales, o usuarios comunes, escapando de la realidad en el mundo virtual.

CASO DE ÉXITO EN EL DISEÑO DE CASINOS

El caso del diseño exitoso puede ser 888 Casino, reconocido como el mejor operador de 2015. El estilo de arte del recurso no tiene nada extra como la publicidad deslumbrante, colores brillantes, interruptor complicado.

En cambio, tiene lo siguiente:

  • notificación de bonificación durante el registro de un nuevo jugador;
  • selección de juegos justo en el vestíbulo;
  • explicación de por qué se deben utilizar los servicios del sitio web;
  • lista de ganadores con ganancias dadas, estimulando el espíritu competitivo de los jugadores;
  • El color de fondo del recurso es negro que no desvía la atención del contenido.

Hay descripciones de juegos para los recién llegados que están ausentes en la mayoría de los sitios web. Generalmente, el casino 888 se ve amigable y atractivo.

CONCLUSION

  • Los sitios web exitosos de casinos online deben tener un registro simple y rápido.
  • La navegación no debe causar dificultades, los interruptores deben ser rápidos.
  • Los jugadores deben saber qué bonos y ofertas especiales pueden encontrar en el sitio web.
  • El estilo artístico no debe distraer del contenido.
  • Se debe garantizar a los visitantes la seguridad del juego y la responsabilidad en el almacenamiento de sus datos personales.

Recomendamos prestar especial atención a los últimos desarrollos y tendencias en la creación de un atractivo diseño de casino online. Inicialmente, determine el público objetivo y luego comience a elaborar soluciones para el diseño del club.

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10 ciudades sorprendentes para descubrir el arte callejero

Dos nuevas obras de Banksy han aparecido en las paredes del brutal complejo Barbican de la City de Londres como un guiño descarado a la exposición de Jean-Michel Basquiat que tiene lugar dentro de la Barbican’s Gallery (21 de septiembre-28 de enero) – la primera exposición a gran escala de la obra del estadounidense en Gran Bretaña. Para marcar la llegada de los recién llegados, aquí hay 10 lugares sorprendentes donde descubrir el arte callejero en todo el mundo.

1. Kaunas, Lituania

Kaunas se toma en serio el arte callejero: hay docenas de piezas de graffiti por toda la ciudad, incluyendo obras de los legendarios brasileños Os Gemeos – que tienen ascendencia lituana – en el lado de la Galería de Arte de la ciudad. Hasta el 30 de noviembre, la Bienal de Kaunas añade aún más arte callejero a la mezcla entre la antigua capital de Lituania y la actual segunda ciudad.

2. Sao Paulo, Brasil

La calle Beco do Batman, como muchas de las avenidas de Sao Paulo, está llena de arte callejero. Y también lo fue la Avenida 23 de Mayo hasta que fue borrada por nada menos que por el alcalde de la ciudad, quien recientemente se ha vuelto en contra del arte callejero. Así que será mejor que vengas rápido mientras el trabajo de Os Gemeos y otros sigue en pie en muchas curvas de Sao Paulo.

3. Manama, Bahrein

El barcelonés Jorge Rodríguez Gerada creó una vez un cuadro de arena de 2,5 acres de la cara de Barack Obama en el Forum Parc de la capital catalana. Pero un lugar aún más exótico para ver su trabajo es al lado de un edificio en Adleya Block 338 en Manama, Bahrein. El mural representa a un pescador local.

4. Nuuk, Groenlandia

Nuuk tiene aproximadamente la misma población que Newquay, pero la capital de Groenlandia se está haciendo un nombre con sus impresionantes murales de arte callejero al lado de edificios, como los de los artistas Stefan Baldursson y Guido van Helten.

5. Redfern, Sydney

Los inspiradores murales históricos de Carol Ruff han adornado los puentes y muros ferroviarios de Redfern desde 1983, y rinden homenaje a la ascendencia aborigen de esta zona del centro de Sydney. Se han unido a ellos nuevos trabajos como el boxeador aborigen de Anthony Lister en el costado de un gimnasio.

6. Guam

Guam es famosa por sus murales y graffitis que representan cosas como pájaros y flores polinesios. Ahora mismo, Pow! Wow! Guam (hasta el 23 de septiembre) celebra esta tradición con otras nuevas obras de arte callejero a gran escala en toda la isla del Pacífico.

7. Accra, Ghana

Accra se está haciendo un nombre como ciudad de arte y no es diferente con su arte callejero. Tiene el Chale Wote Street Art Festival, que tuvo lugar el mes pasado, aunque todavía hay mucho que ver, con atrevidos murales por toda la ciudad.

8. Honolulu, Hawaii

El distrito Kakaako de Honolulu en Hawaii es otro lugar para ir a ver ejemplos de arte callejero. Uno de los artistas callejeros más famosos de Hawaii, John ‘Prime’ Hina, dirige el 808 Urban en la ciudad, que ha producido más de 50 grandes murales en todo Hawaii.

9. Lincoln, Reino Unido

El Festival de Frecuencia de Lincoln comienza el próximo mes (20-29 de octubre) y promete un tipo diferente de arte callejero arraigado en el mundo digital, que añadirá arte a las antiguas calles de esta Ciudad Catedral. La Asamblea de ganadores del Premio Turner también hará su propio trabajo alrededor de la Catedral, construyendo un proyecto de arte de madera.

10. Florencia, Italia

Florencia cuenta con arte callejero y bellas artes, con obras de artistas de la talla de Clet y Exit/Enter fáciles de ver en el área alrededor de la Basílica de Santo Spirito. El hotel más lujoso de la ciudad, Villa San Michele, incluso ofrece a sus huéspedes un tour de arte callejero, para aquellos que quieren un poco de graffiti después de atiborrarse de Botticelli, y ha llenado sus áreas públicas con obras de artistas urbanos locales.

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